Qui suis-je ?

Je suis Olivier, batteur professionnel passionné par les musiques jamaïcaines depuis plus de 20 ans.

À travers cette école en ligne, je partage une approche sensible et vivante de la batterie reggae, nourrie par la scène, l’écoute, et le respect de cette culture.

Sur cette page, je te parle de ma vision du jeu reggae, de ma manière d’enseigner, et des valeurs qui guident chacun de mes cours.

Si tu veux apprendre à jouer avec intention, ressentir le groove plutôt que le forcer, et développer ton propre son… tu es au bon endroit.

Mon parcours musical

Du conservatoire aux scènes reggae, un chemin guidé par le rythme

Ma rencontre avec la batterie remonte à mes 7 ans, au conservatoire. Très vite, j’ai compris que cet instrument serait mon moyen d’expression. Le cadre classique m’a offert de solides bases techniques et rythmiques, mais c’est à 15 ans, en intégrant mon premier groupe, que la musique a pris une autre dimension : le plaisir de jouer ensemble, de créer, de chercher un son commun.

À 16 ans, je foule mes premières scènes. Ce contact direct avec le public me révèle l’essence de la musique vivante : le partage.
Je continue de me former, de jouer, d’écouter — beaucoup — et de m’ouvrir à différents styles. Mais c’est autour de mes 20 ans que je découvre en profondeur la musique jamaïcaine. Un choc. Une évidence. Le one drop, les silences, le dialogue constant avec la basse, la puissance du non-dit… Tout me parle.

À 23 ans, je décide de me professionnaliser.
Depuis, j’ai eu la chance d’accompagner de nombreux projets artistiques dans des registres allant du reggae à la soul, en passant par la chanson française.

Ces expériences m’ont appris à m’adapter, à écouter, à tenir mon rôle sans chercher à le surjouer. Elles m’ont surtout permis de comprendre que la batterie n’est pas là pour occuper l’espace, mais pour lui donner du souffle.

Aujourd’hui, je transmets ce que j’ai appris à travers cette école de batterie en ligne dédiée aux musiques jamaïcaines.
Mon envie : aider d’autres batteurs et batteuses à trouver leur son, leur groove, leur intention, en respectant l’esprit du reggae tout en y apportant leur propre couleur.

Pourtant, ce n'était pas gagné...

Les défis derrière le groove

Ce qu’on ne voit pas toujours… mais qui fait toute la différence.

Mon chemin musical n’a pas été une ligne droite. Comme beaucoup de musicien·nes, j’ai connu des périodes de doute, de remise en question, d’incertitude face à l’avenir.
Quand on choisit de vivre de la musique, on ne signe pas pour la facilité. Il faut apprendre à faire confiance à son instinct, à construire sa voie là où il n’y a pas de modèle unique.

L’un des premiers grands défis a été de passer du statut d’amateur passionné à celui de musicien professionnel. Trouver sa place dans un milieu exigeant, assumer son rôle sur scène, en studio, et apprendre à jouer pour les autres — pas pour soi. Il m’a fallu du temps pour comprendre que la technique ne suffit pas : ce qui compte, c’est la présence, l’écoute, et la capacité à servir la musique.

Et parfois, c’est en soi qu’il faut puiser cette reconnaissance. Le reggae est une musique simple en apparence, mais jouer juste, au bon endroit, au bon moment, demande un vrai lâcher-prise. J’ai dû désapprendre, ralentir, écouter autrement.

Enfin, comme beaucoup, j’ai traversé des périodes de creux professionnel, notamment avec l’arrêt brutal des concerts pendant la pandémie.

Ce moment difficile m’a poussé à réfléchir à ma transmission, à l’enseignement, et à ma manière d’enrichir ma pratique au-delà de la scène.

C’est de là qu’est née l’idée de cette école en ligne.
Transformer les obstacles en apprentissages, partager ce que j’aurais aimé recevoir plus jeune, créer un espace où chaque batteur·se peut progresser à son rythme, sans pression, mais avec exigence.

La route n’a pas toujours été simple, mais elle a toujours été sincère. Et c’est cette sincérité-là que je veux transmettre : une musique incarnée, ancrée, honnête.

Mes réussites...

Des scènes aux studios, des projets qui m’ont façonné

Au fil des années, j’ai eu la chance de vivre des expériences musicales fortes, variées, et profondément formatrices. Chaque collaboration, chaque concert, chaque projet m’a permis d’affiner mon jeu, de développer mon écoute et de mieux comprendre ce que signifie "jouer pour la musique".

Voici quelques temps forts de mon parcours :

🎤 Des collaborations avec des artistes reconnus

J’ai tenu les baguettes pour de nombreux artistes et groupes influents dans le paysage reggae, soul et chanson, dont :
Flavia Coelho, Lee Fields, Mister Gang, GOFAAST, Smokin Fuzz, Orange Street, Cherry Boop, Little Ced, Hindi Zara, Fanch, Timike, Le Petit Dernier, Amédée Colère, Jim Murple Mémorial, Human Jungle (ex-Kana) entre autres.
Des expériences riches humainement et musicalement, qui m’ont appris à m’adapter à des univers variés tout en restant fidèle à mon son.

🎶 Une présence scénique affirmée

Des centaines de concerts à travers la France et l’Europe, dans des contextes très différents :

Parmi les temps forts :

Des festivals comme les Francofolies de La Rochelle, Ard’Afrique (Les Vans) ou Cergy Soit
Des premières parties mythiques : The Skatalites, The Gladiators, Max Romeo, Lee "Scratch" Perry, …
Des passages TV et radio sur Taratata, Quotidien, France Inter
Et des salles emblématiques telles que :
La Cigale, l'Elysée Montmartre, L’EMB, La Cigalière, Le Paloma, les Zéniths de Paris, Strasbourg et Nancy

Premières parties d’artistes internationaux, tournées en club, scènes intimistes ou grosses productions.
Ces moments m'ont forgé une vraie solidité scénique, un sens du tempo collectif, et une capacité à maintenir l’énergie d’un set, quel que soit le public ou le contexte.

💿 Des enregistrements studio
J’ai participé à plusieurs albums, EPs et sessions studio, toujours avec cette exigence : poser une batterie au service du morceau, avec justesse, groove et précision. Le travail en studio m’a permis de développer une écoute fine et un jeu plus épuré, plus intentionnel.

🌍 Une reconnaissance dans le milieu reggae
Mon nom circule dans le circuit reggae indépendant francophone comme un batteur fiable, musical, respectueux du style et de la vibe.
Ce réseau de confiance m’a permis de rejoindre des projets inspirants et de collaborer avec des musiciens de haut niveau, toujours dans une dynamique d’échange et de progression.

Ce parcours, c’est une somme d’expériences vécues, de rencontres musicales marquantes, et de passion constante.

Aujourd’hui, je mets tout ce bagage au service de la transmission : pour aider d’autres batteurs à trouver leur groove, leur langage, leur voix dans cette musique si vivante.

Ma philosophie

Transmettre plus qu’un groove : une manière d’écouter, de ressentir, de jouer.

Pour moi, la musique — et particulièrement la batterie — n’est pas une démonstration. C’est un langage, un lien invisible entre les gens, une vibration partagée. Et dans le reggae, cette vérité est encore plus marquée : chaque note compte, chaque silence respire, chaque intention s’entend.

Je crois que bien jouer, ce n’est pas forcément jouer vite ou fort, mais jouer juste. Juste dans le placement, juste dans l’intention, juste dans le dialogue avec les autres instruments.
Mon approche est donc centrée sur l’écoute, le ressenti et la présence, bien plus que sur la performance ou la virtuosité.

Ma vision de l’enseignement

Un accompagnement humain, progressif et connecté à la musique réelle.

J’ai choisi d’enseigner pour une raison simple : j’aurais aimé avoir ce type d’accompagnement quand j’ai commencé.
Quelqu’un qui ne se contente pas de montrer des plans, mais qui explique pourquoi on joue comme ça. Quelqu’un qui enseigne le contexte, le ressenti, la culture autour du groove. Quelqu’un qui aide à trouver sa voix derrière la batterie.

Dans mes cours, je ne cherche pas à former des clones.
Je veux donner les outils pour que chaque élève développe son propre jeu, son propre son, tout en respectant profondément l’esprit des musiques jamaïcaines.
Je propose un chemin progressif, musical, structuré — mais toujours ancré dans le plaisir de jouer.

Ce que j’espère transmettre:

Une culture de l’écoute : avant de jouer, il faut entendre. Le reggae est une musique de ressenti et d’espace.
Une pratique consciente : comprendre ce qu’on fait, pourquoi on le fait, et comment ça sert la musique.
Un respect du style : connaître les racines, comprendre les codes, pour mieux s’en emparer.
Une autonomie musicale : devenir capable d’apprendre, de créer, d’improviser… sans se perdre.

Mon but, ce n’est pas de faire de toi un batteur impressionnant.
C’est de faire de toi un batteur qui groove, qui écoute, qui sent, et qui fait du bien à la musique.

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